Das Lineup
Der September wird heiß.....
A - Z
Die Apokalyptischen Reiter
Die 1995 gegründeten DIE APOKALYPTISCHEN REITER haben sich vom wilden Death Metal zu einem phänomenalen Act entwickelt, der sich mit seiner Mischung aus extremem Metal, folkloristischen und symphonischen Elementen sowie einem umwerfenden Gespür für eingängige Mitsing-Melodien nicht in eine Schublade stecken lässt. Die Band ist stets unvorhersehbar, brutal, aber dennoch melodiös und sensibel, wobei ihre Texte ein breites Spektrum von Liebe bis Untergang umfassen. In der Welt des Weimarer Quartetts gibt es keine Regeln, es herrschen künstlerische Anarchie und ein freier Fluss von Ideen und Visionen! (www.reitermania.de)
Lacrimas Profundere:
It’s often the most difficult challenges that force a musician to grow artistically. For Lacrimas Profundere, one of the most innovative and successful German dark metal bands of our time, their latest studio album ‘How To Shroud Yourself With Night’ (scheduled for release on Steamhammer/SPV on 26 August 2022) was primarily about the implicit burden imposed by their 2019 hit record ‘Bleeding The Stars’, whose success had indirectly raised huge expectations: “Album of the Month” in magazines such as Metal Hammer, Orkus and Dead Rhetoric, top 10 positions in other important publications, plus a chart entry and the group’s most successful headlining tour to date. Who wouldn’t be tempted to flirt with a sequel of that success story? “For me, it was about liberating myself from the pressure to succeed and about trying to raise the bar, staying ahead of the game, challenging myself and staying true to ourselves, instead of playing it safe and writing some kind of ‘Bleeding Part II’,” explains guitarist, band founder and main composer Oliver Nikolas Schmid, who once again found invaluable support in his brother and lyricist Christopher Schmid. “The new material sounds fresh, wicked, surprising and more passionate than ever before. It’s also the second chapter with our singer Julian, who has inspired us and played a major part in the creation of the album,” Schmid continues. “We understand what he likes and have broken away from old thought patterns and ways of doing things. Never before have we been such a tight unit, always ready to expand our own sound. That’s precisely why ‘How To Shroud Yourself With Night’ has turned into our most spirited work by far.”
An assessment that is immediately confirmed, seeing that we’ve probably never before heard tracks anything like the groove monster ‘Unseen’ or the exceptional ‘The Curtain Of White Silence’ with its unique mixture of dark metal, melodic hardcore and post rock from Lacrimas Profundere. By contrast, there are typical goth rock songs such as ‘In A Lengthening Shadow’ and ‘An Invisible Beginning’, whereas the title track ‘Shroud Of Night’ and the album opener ‘Wall Of Gloom’ have evolved into flawless doom numbers that, according to Schmid, allow his love of bands like Paradise Lost to shine through. And, last but not least, let’s not forget the excellent first single ‘A Cloak Woven Of Stars’ (due out on 22 April 2022), which has the band continue the stylistic directives of their 2019 hit ‘Father Of Fate’. The second single ‘Wall Of Gloom’ is set to be out on 3 June 2022, the third single ‘The Curtain Of White Silence’ will follow on 15 July 2022, and the fourth ‘To Disappear In You‘ is scheduled to be released on 12 August 2022, two weeks before the album arrives at the physical and digital stores. Schmid: “There’s an elaborately produced video clip to support each single, for which we have once again created ingenious, occasionally disturbing images in collaboration with Michael Winkler from Der Pakt.”
Like ‘Bleeding The Stars’, ‘How To Shroud Yourself With Night’ was produced by Kristian ‘Kohle’ Kohlmannslehner at his Kohlekeller Studios in Seeheim and mastered by Tom Porcell at the Limetree Studios.“‘How To Shroud Yourself With Night’ sees us throw our oppressive veil of melancholy into the dark night and reveal the beauty that’s inherent in bleak despondency. We accompany the listener into the gloom with doomy riffs and mournful melodic guitar and keyboard passages rich in atmosphere!” Well, there’s not much to add to this precise assessment!
APRIL ART, die neue Generation deutscher Rock-Musik!
Sie sind modern, frisch, frech und schenken Mut, Kraft und Optimismus. Genau das,
was die Welt jetzt so dringend braucht!
Die Schöne und das Biest, hier in einer Person – Lisa-Marie Watz, die Frontfrau der
Band. Chris Bunnell, Ben Juelg und Julian Schuetze liefern der gesanglichen
Naturgewalt ein instrumentales, brachiales Podest.
Dass es musikalisch schon länger in die richtige Richtung läuft, zeigten die ersten
Single V.Ö.s „Break Out“ (2020) und „Break the Silence“ (2021). Diese schafften es
direkt auf die Playlisten der Top Rock Radiostationen wie RADIO BOB!,
ROCKANTENNE, Radio21 und Star FM. Auch die TV Sender WDR und HR wurden
auf die Band aufmerksam und luden sie 2021 zu den Formaten „WDR Rockpalast“
und „bühnefrei“ ein.
Im APRIL 2022 ging es auf die erste Europatournee. Für die Double Headliner-Tour
von DARK TRANQUILLITY und ENSIFERUM wurden APRIL ART als Special Guest
für 15 Shows eingeladen wo sie erstmals in Frankreich, Spanien und den
Niederlanden tourten und auf den großen Bühnen von Barcelona, Madrid, Sevilla,
Bilbao, Paris, Bordeaux, Grenoble, Amsterdam, u.v.m. standen und von den Fans in
den ausverkauften Hallen gefeiert wurden.
Ihr aktuelles Album „POKERFACE“, welches die Band Anfang 2022 in Eigenregie
selbst produziert und im Sommer ohne Label selbst veröffentlicht hat, erfreute sich
großer Beliebtheit und die limitierten Fanboxen waren in kürzester Zeit ausverkauft.
Im Sommer 2022 wurden APRIL ART für über 20 Festivals gebucht und rockten auf
namhaften Festivals wie dem ROCK HARZ, dem BLIZZARRRD Festival, dem
Belgischen ALCATRAZ FESTIVAL oder dem Tschechischen Megaevent ROCK
CASTLE Festival.
Wer APRIL ART einmal gesehen hat, weiß, um was es geht. Diese Band macht keine
halben Sachen. Durch das gesamte Repertoire zieht sich ein roter Faden – eine
fantastische weibliche Stimme mit etlichen Facetten. Eine Rockröhre mit wahnsinnig
viel Dreck und gleichzeitig starken Emotionen. Gepaart mit der Rhythmusgruppe, die
wie eine Maschine durchläuft, den unfassbar fetten Gitarrensounds und Solis, die
einem den Kopf verdrehen und den unzähligen elektronischen Gimmiks entfesselt
APRIL ART eine Energie, die einen einfach nur umbläst.
...und so geht die Reise weiter. Im Frühjahr 2023 werden APRIL ART als special
guest mit JOHN DIVA & THE ROCKETS OF LOVE durch Deutschland touren, im
Sommer dann die Festivals im europäischen Raum rocken, bevor es im Herbst auf
die eigene 20 Shows umfassende Headliner Tour geht!
APRIL ART….eine Band auf der Überholspur!
LEAGUE OF DISTORTION
Die Pandemie hat seinen dunklen Schatten längst über die Künstlerszene geworfen:
Statt auf der Bühne zu stehen, verzerrt sich das Leben der Musiker zu einer schier endlosen
Warteschleife. Warten auf die Zeit nach dem Virus...
Es gibt aber auch jene Künstler wie die Ausnahmesängerin Anna Brunner, die nicht still hält bis der
Rauch sich verzieht; Ganz im Gegenteil: Sie legt Feuer!
Bereits 2017 feierte sie mit ihrer Formation Exit Eden beachtliche internationale Erfolge und nutzte
nun den Stillstand 2020 für eine ganz neue Vision. Eine Band, die die Ungewissheit dieser Zeit und
die finsteren Aussichten auf ein “Leben nach der Pandemie” in gewaltige Songs steckt;
Songs, die die brachiale und düstere Realität so gekonnt und reizvoll auf den Punkt bringen, dass es
dem Hörer einen kalten Schauer über den Rücken jagt.
Die Urgewalt ihrer Stimme gepaart mit den satten Riffs von Jim Müller, den treibenden Beats von
Tino Calmbach und den wummernden Bässen von Felix Rehmann lässt ein wahres Soundfeuerwerk
entstehen - Eines, das nicht zu übersehen und zu überhören ist!
Und so geschieht es, dass die Pandemie auch unglaubliches zutage fördert.
Der Frust wird plötzlich zu einem Urknall um eine ganz neue Realität zu schaffen.
Wer nicht kämpt hat schon verloren, sagt man, oder wie es “LEAGUE OF DISTORTION” formuliert:
“Are you a wolf, are you a lamb? Do you surrender or withstand?”
Motel Transylvania
is an industrial metal band originally born in 2014 as a goth n roll project. The first two productions, "They Dig After Midnight" (2016) and the homonymous "Motel Transylvania" (2018), characterised by a sound still attributable to the old stylistic path of the band, were released by Undead Artists and Archetype Records. In 2020 the project is renewed in identity and musical direction. In 2023 the band released “Generation Lost’, new independent album produced by Marco Barusso. The tour has already reached prestigious venues such as Dark Malta (Mt), Burning Pants (De), Corrosion Festival (Uk), Icerock Festival (Cz), Mater Noctis(It) and many more. Each show has grown the project's reputation and following, gradually conquering a space on the international scene.
DISTORTED HEAVEN – Wenn der Nachtfalke kreist
der Bandname ist Programm, denn die Anmut himmlischer Melodien wird durch harten Rock und einen charismatisch-rauen Gesang verzerrt. The beauty and the beast sozusagen.
Das Biest ist in diesem Falle der geheimnisvolle Mann am Mikro, der sich The Nighthawk nennt und passend dazu auf der Bühne einen von Theater-Kostümbildnern gestalteten Mantel mit Federn trägt. Er hat zuvor in einer Coverband gespielt, bis sich die in ihm überbordende Kreativität nicht mehr zügeln ließ und er unbedingt eigene Musik machen wollte. Als kongenialen Partner fand er den Gitarristen Matthias Doffek, der einen einzigartigen, markanten Stil pflegt. Er besitzt nämlich einen Background als Multi Instrumentalist und hat daher eine gänzlich andere Herangehensweise an Melodiebögen, Riffs und Soli. Dazu steuert Keyboarder Steffen Wentzel mit atmosphärischen Flächen und prägnanten Themen noch eine symphonische Note bei, die sich wie sanfte Wellen um die Felsen der donnernden Rhythmussektion legt.
Wie klingt sie nun, die Band aus dem Rheinland? Das können Worte nur unzulänglich beschreiben. Im Sound von DISTORTED HEAVEN findet sich auf jeden Fall gehaltvoller Classic-Rock wieder (so haben die unter die Haut gehende Ballade „Bloody Sunshine“ sowie die mitreißenden „Rocking In The Dangerzone“ und „Escape From The City“ etwas von alten Scorpions Großtaten), aber auch hymnische Metal-Elemente („Mystic Rain“) und düstere Gothic-Vibes („Don´t Know The Way“) bahnen sich ihren Weg. Über allem thront dieser einnehmende, raue Gesang, den man einfach selbst gehört haben muss.
Kein Wunder daher, dass dieses offensichtliche Potential auch etablierte Szene-Größen erkannt und mit DISTORTED HEAVEN für dieses bemerkenswerte Debütalbum zusammengearbeitet haben.
Zum einen handelt es sich dabei um den schon mit einem Gold-Award auszeichneten Musiker und Produzenten Frank Stumvoll (u.a. Krypteria, And The She Came), der The Nighthawk dazu ermutigte, sein Inneres nach außen zu kehren und seine ureigene Stimme in die Freiheit zu entlassen.
Zum anderen half der renommierte Digitalkünstler Gustavo Sazes (u.a. Arch Enemy, Machine Head, Epica) bei der Gestaltung des Covers und des Bandlogos, das in die cineastischen Farben eines glühenden Abendhimmels gehüllt ist. „Es war gar nicht so einfach, das Logo nicht wie einen zerfließenden Schokoriegel aussehen zu lassen“, lacht Gustavo selbstironisch.
Als Label konnte die Band DME und als Vertrieb Edel (physikalisch) sowie Kontor (digital) gewinnen.
Und jetzt kann es los gehen: Guckt nach oben und lasst Euch vom DISTORTED HEAVEN fesseln!
TAME THE ABYSS
Sie verbinden eine 50s B-Movie Horror-Selbstironie mit einer sofort packenden 60s Bandattitüde, einem kraftvollen 70s Rocksound und einem auffälligen 80s Neon-Look zu ihrem eigenständigen Signature-Style: Mit zwei viel beachteten EPs und ihren hart abgefeierten Liveshows haben sich Tame The Abyss in den vergangenen vier Jahren den Status eines der bestgehüteten Geheimtipps Süddeutschlands erspielt. Nachdem es in letzter Zeit ein wenig still um das Münchner Trio geworden war, melden sich Tame The Abyss nun in neuer Stärke zurück und lassen mit „They Live Again!“ ihr ungeduldig erwartetes Debütalbum von der Kette!
Sie sind wieder da! Mit ihrem ersten Full-Length-Album „They Live Again!“ kämpfen sich Tame The Abyss erfolgreich aus dem Abgrund zurück, der sich kurz nach der Pandemie für die süddeutsche Dreierformation aufgetan hat. Gegründet im März 2020 veröffentlicht das Trio im Januar 2021 mit seiner Debüt-EP „They Came In The Night!“ ein erstes Lebenszeichen, das Sänger/ Gitarrist Georg Raig, Drummer Peter Schertel und Bassist Jan Szymanski noch im gleichen Jahr aus dem Proberaum direkt auf die „Sommerbühne“ des Münchner Olympiastadions führt. Nach weiteren lokalen Auftritten erscheint im März 2022 mit „They Vanished At Dawn!“ die zweite EP, nach deren Veröffentlichung die Band in der Folgezeit erst einmal selbst unfreiwillig vom Erdboden verschwindet. Nach zahlreichen Problemen wie einem geplatzten Plattendeal oder abgesagten Konzerten haben die bayerischen Rocker wieder ihre Kräfte gebündelt und mit Plastic Fang Records ein eigenes Label ins Leben gerufen, auf dem nun mit dem Debütalbum „They Live Again!“ der erste offizielle Release erscheint.
Tame The Abyss wollen sich nicht auf ein Genre limitieren, sondern kombinieren verschiedenste Spielarten des Rock wie Hard Rock, Classic Rock, Alternative, Prog und Stoner zu einem hoch ansteckenden Kick-Ass-Sound. Ein Stilmix, mit dem die Band zwar nicht das musikalische Rad neu erfindet, aber doch ein wenig eleganter unterwegs ist, als die Konkurrenz, wie Frontmann Georg Raig schmunzelnd erklärt. Statt eitel zu posen, verschmelzen Tame The Abyss auf der Bühne technische Finesse mit einer deutlich sicht- und hörbaren Spielfreude und ihrem Faible für die trashigen B-Movie-Klischees zu einem aufregenden und absolut einzigartigen Erlebnis.
Eine packende Atmosphäre, die Tame The Abyss auch auf ihrem Debütalbum authentisch eingefangen haben. Sämtliche Songs von „They Live Again!“ wurden in einer echten Livesituation ohne viele nachträgliche Overdubs oder Postproduktionstricks aufgenommen, nachdem sich das Trio zu einer seiner berüchtigten Songwriting-Sessions im Bayerischen Wald verzogen hatte. Inklusive traditioneller Blockhütten-Romantik mit Kuckucksuhren, Hirschgeweihen und Schnäpschen zum Frühstück. So entsteht ein Spagat zwischen Eingängigkeit und musikalischem Anspruch, Headbanging und technischer Versiertheit, der Tame The Abyss definitiv gelungen ist.
Nachdem die neuen Songs bereits vor Albumrelease schon von ihren Fans bei Konzerten gefeiert werden, erscheinen die Tracks nun endlich als offizielle Studioversionen. Allen voran der energiegeladene Opener „Loaded Gun“, mit dem Tame The Abyss schon gleich zu Anfang die Marschrichtung von „They Live Again!“ festlegen: Nach vorne!
Etwas abstrakter wird es mit dem eingängigen Groove-Monster der Scheibe: „Auf `This Is The Love` beschäftigen wir uns mit dem Einfluss Sozialer Medien und stellen die Frage, ob Likes und Klickzahlen echte zwischenmenschliche Bestätigung, Nähe und Zuneigung ersetzen können.“
Der treibenden Bluesrock-Smash „Black Mold“ ist die älteste Nummer auf dem Album mit der Tame The Abyss noch einmal sämtliche Register ihres Könnens ziehen. Parallel zum Release seines neuen Albums „They Live Again!“ im kommenden November ist das bayerische Trio auch wieder live auf Headliner-Tour durch ganz Deutschland zu erleben.
m geht, dass momentan eine große Lücke zwischen der Politik und den tatsächlichen Wünschen und Nöten der Menschen klafft. Es knarrt und knirscht an jeder Ecke; gewisse Dinge passen einfach nicht mehr zusammen. Erfahrungsgemäß ist es manchmal besser, ein baufälliges Gebäude einfach abzureißen... Auf `This Is The Love` beschäftigen wir uns mit dem Einfluss Sozialer Medien und stellen die Frage, ob Likes und Klickzahlen echte zwischenmenschliche Bestätigung, Nähe und Zuneigung ersetzen können, während `Man Is Wolf To Man` ganz konkret unser tägliches Miteinander beleuchtet. “In Katastrophenfilmen steht die Menschheit immer geschlossen zusammen, um gegen das Böse zu kämpfen. Doch spätestens die Pandemie hat gezeigt, dass man sich oft selbst der Nächste ist und Zusammenhalt nur eine Illusion sein kann. Trotz solcher Texte sehen wir uns aber nicht als politische Band, sondern wollen einfach bestimmte Themen hinterfragen.“
Nach Songs wie dem hypnotischen „Lucid Dreams“, dem alles niederwalzenden „Night And Day“ und dem treibenden Bluesrock-Smash „Black Mold“ endet das Album schließlich mit der punkrockigen Hand-In-The-Air-Hymne „Lunar Love“, mit der Tame The Abyss zum Abschluss noch einmal sämtliche Register ihres Könnens ziehen. Parallel zum Release seines neuen Albums „They Live Again!“ im kommenden November ist das bayerische Trio auch wieder live auf Headliner-Tour durch ganz Deutschland zu erleben.
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DIVINE:ZERO
Für DIVINE:ZERO ist das neue, über Quality Steel Records erschienene Album „the cold asylum“ ein regelrechter Befreiungsschlag und eindeutiges Zeichen an die Metalszene: „Mit uns solltet ihr immer gerechnet haben!“
Dabei zeigt ein Blick auf die Geschichte der vier Herren aus dem nordrhein-westfälischen Erkelenz eindeutig, dass der feste Glauben an sich selbst, Vertrauen in die eigene Kunst und eine unbeirrbare Portion an Hartnäckigkeit sich am Ende auszahlen, wenn es darum geht, die wohlverdienten Metalfrüchte zu ernten. Denn genau genommen gab es durchaus einige Höhen und Tiefen in der bisherigen Laufbahn der Melodic Deather.
Angefangen hat DIVINE:ZEROs Weg im Jahre 1999, als die Band – damals noch durch Drumcomputer unterstützt – mit dem Solarisphere-Demo aus den Überbleibseln der damals im deutschen Underground wohlbekannten Azrael’s Tears hervorging.
Was damals noch als „Post Symphonic Black Metal“ bezeichnet werden konnte, entwickelte sich mehr und mehr zum Melodic Death Metal und seit dem Einstieg von Schlagzeuger Stefan Rohn im Jahre 2004 sowie der Übernahme der Vocals durch BjörNach dem Burial Seasons Demo veröffentlichten DIVINE:ZERO im Jahre 2008 europaweit ihr Debütalbum „the day god left“ (Eigenregie/ Rough Trade Distribution), welches sie bei unzähligen Gigs
deutschlandweit präsentieren und sich weiter als nichtwegzudenkendes Szeneinventar etablierten.n Harz, der bis dato nur als Bassist der Band fungierte, kann die Band vollends als deutscher Verfechter göteborg’scher Klänge und fester Bestandteil des deutschen Metalundergrounds tituliert werden.
Eigentlich wäre die Zeit für die neue Langrille „the cold asylum“ schon vor zwei Jahren gekommen gewesen, doch ein nicht enden wollendes Auf und Ab von Besetzungswechseln am Tieftöner brachte die drei übriggebliebenen „Felsen in der Brandung“ schon beinahe zu dem Entschluss, als Trio weiterzumachen.
Seit 2012 zeigen sich DIVINE:ZERO mit Markus „Makka“ Emde (ex-Motorjesus) am Bass aber auferstiegen wie ein Phoenix aus der Asche und stärker denn je.
Wieder als Quartett, liefert die Band seit zwei Jahren unentwegt auf den Brettern, die die Livewelt bedeuten, den Beweis, warum sie ihren festen Platz im Metalunderground innehaben. Der neue Labeldeal bei Quality Steel Records und die Veröffentlichung des Albums „the cold asylum“ sind nun die verdiente Ernte aus Hartnäckigkeit und Durchhaltevermögen, gepaart mit der Liebe zum Melodic Death Metal. Als starkes Team wollen die vier Deather in den kommenden Jahren die Metalwelt im Sturm nehmen und die Band auf die nächste Stufe heben.
Stefan Rohn, Schlagzeuger seit 2004 verließ aus zeitlichen Gründen durch berufliche und familiäre Veränderungen die Band Ende 2016 während des Songwriting zum dritten Album.
Im März 2019 kann die Band Stefan wieder als vollwertiges Mitglied bei DIVINE:ZERO begrüßen.
Mit Ihm wollen DIVINE:ZERO die Aufnahmen des neuen Longplayers beenden und dann erstmal nur speziell ausgewählte Shows in 2019 spielen.
Das Ziel vor Augen werden DIVINE:ZERO weiterhin das machen was sie am besten können - Death Metal
DARKK
play modern metalcore with merciless pop hooklines. Kim Moll’s charismatic vocals
perfectly match the dynamic riffs and electronic pads of the Germany-based band. In
spired by the likes of Spiritbox and Our Last Night, DARKK strive to push the boundaries
of the genre with their unique fusion of melody and aggression.
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